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灣島的電影公司，對於電影上映做的功夫還要多一些，因為上映時間較為寬裕，他們有時間對電影進行宣傳，讓他們頭疼的是主演都不是有名的演員，只能夠安排人做路演，同時對歌曲進行推介，簡單幫他們在電影剪下了一些片段作為歌曲宣傳使用，也算是電影的宣傳短片。
《魯冰花》（姚謙作詞，陳揚作曲）這首歌的感染力是很強的，特別是電影中小孩子的片段，更是渲染了這種情緒，很多人並不瞭解什麼叫做魯冰花，為了讓人更好的理解，不得不在電影中剪下相關的照片，這種叫做羽扇豆或者邱騰草的植物，代表母愛，這樣才能夠讓人更好的理解，也能夠了解歌詞的含義。
兒童合唱一出來，本身就具有感情渲染效果，帶著吟唱般的演唱，更是增強了這種效果，電影本身是兒童劇，帶著歡樂的內容，雖然最後是悲傷的，不過整部電影還是面向各個年齡段的觀眾。
灣島的娛樂公司在歌曲的宣傳上的能力要更強一些，網路上充斥著這首歌的推介，本就十分吸引人的歌曲，傳唱很快，特別是兒童類歌曲，更是效果俱佳，受到了好評，圈內人士也特別站出來點評這首優秀的兒童歌曲，讚賞創作者的用心。
留給電影宣傳的時間並不長，只有十天，因為很快就要上映，內陸對於這類電影的稽核是寬鬆的，很快批覆上映，這才能夠全球同時上映，大家都很高興能夠看到簡單的新作品，對於他的創作速度感到震驚，以前他一年大概也就四五部電影，而今年一開始就是三部電影，馬上在港灣兩地和東區要上映一部電影，這還不到半年時間已經完成了四部電影，他現在還在拍攝中，看來今年他是打算創造一個奇蹟，現在基本上是一月份一部他的電影上映。
《魯冰花》的上映要比其他電影受到的關注更多，除了宣傳，還有本身題材的優勢，讓這部電影受到的關注很多，幾個主演其實都還是有些害怕商業路演，他們在灣島也是普通演員，並不出名，特別是作為主演的小演員，看上去有些調皮，對於宣傳活動是帶著好奇過來的。
《魯冰花》一上映，電影院就擠滿了人，是兒童電影，很多人是帶著孩子過來的，簡單的動畫片做的很好，很多成年人都很愛看，而對於他第一次拍攝的兒童題材類的電影，大家都很好奇，特別是同名歌曲的宣傳帶來的效果，讓很多人都很好奇，這是一部什麼樣的電影。
電影並沒有特別跌宕起伏的情節，而是採用最為樸實的現實拍攝的方式，讓貼近生活氣息的灣島農村呈現在所有人的面前，孩子總是無憂無慮，調皮搗蛋是孩子的天性，很多孩子都看到了自已的影子，條件好的家庭會給孩子安排很多的課程，也會教育孩子，這樣的孩子如同沒有感情的機器人，總是按部就班，按照家長規劃的軌跡前進。
生活在農村的孩子，卻天生帶著自由，他們調皮，但他們卻能夠理解更多的情感，能夠有更加豐富的感情，將充沛的感情體現在他們的生活中，和他們能夠表達的作品中，沒有經過訓練的孩子的畫，水平自然是不如經過訓練的孩子，但這些孩子卻有著超越普通孩子的想象力，他們每天都會接觸很多東西。
孩子的純真眼睛看到的世界和成人不一樣，任何的風景都能夠表達出他內心的情感，一幅畫只因為有了感情才會變得有意義，孩子的天賦因為家庭條件而被埋沒，但他卻從未失去夢想，生活是如此的困頓，每天干活的孩子，卻沒有放棄自已的愛好，可以用畫筆將自已內心的一切畫出來。
電影的小衝突有一些，但總體還是平淡，直到最後，孩子的畫得了獎，但孩子卻不在了，那一刻，所有人的眼淚都不由自主的流下來，就算是孩子，也一樣跟著流淚，因為古阿明是一個普通孩子，一個更像是他們縮影的朋友，或者在他的身上還帶著他們的影子，他們有些東西是不被理解的，而他們擁有的純真也被社會逐漸打磨。
郭老師是伯樂，但伯樂同樣不會被社會所接受，他看到的天才和其他人不一樣，林志鴻是優秀的孩子的代表，代表了大人所認同的聽話，規矩，有著成人認同的畫畫的標準，但卻沒有了想象力，他或許嫉妒阿明，但他更羨慕阿明，阿明只是生活貧窮，在精神世界卻非常富有，他見過林志鴻未曾見過的世界。
家境的貧寒不會磨滅孩子的天性，但會扼殺天才，或許他們需要更多的關注，或許教育需要換一個方向，我們需要更多有創造性的孩子，而不是經過長年累月訓練出來的考試機器，只有擁有了創造力，這個社會才會有希望。
出場的觀眾們的眼中總是紅紅的，古阿明的遭遇讓他們的情感不由自主的迸發出來，特別是那些經歷過社會的人，有一定的人生閱歷，感受更加深刻，沒有人說這是一部不好的電影，出來的人已經不想去討論它，不是它不好，而是他傳遞給人一個令人傷感的感情訊息。
整個東區的人因為文化相似，更能夠理解電影所表達的內容，雖然電影只是在講畫畫這件小事情，但大家都能夠透過電影看到更多的東西，不被人接受，並不是因為他不好，而是因為他太好了。
灣島的娛樂公司根本沒有想到，這樣一部電影的影響力實在太恐怖了，第一天的票房比中規中矩略微好一點，第二天電影就爆了，看的人太多了，網路上對這部電影的討論鋪天蓋地，將很多流量明星的八卦新聞全部打落，阿明代表了普通人，更多的人都是普通人，他們勤勞，也富有創造力，但這種能力隨著深入社會變得越來越少，最後消失，這種共情，讓大家喜歡上了這部電影，不分年齡的觀眾雖然從電影中獲得訊息略有差別，但都會被感動。
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堅強的青蛙：我是一個很難被感動的人，但簡導的這部《魯冰花》讓我破了防，還沒有走出電影院的我，已經用完了兜裡的紙巾，我甚至不敢看最後的結尾，實在太悲傷了，阿明的離去就好像我內心中一種重要的東西的離去，我能感受到它，卻無法表達，我三次走進電影院，都是同樣的結果，我猶如頑石的內心已經被簡導的這部電影撕裂成一片片的玻璃。
《電影週刊》：簡導再次用他獨特的視角給我們了一部真實的電影，成人內心柔弱的情感，那個被放在角落裡的夢想，孩子們找到了他們的玩伴，這個和他們一樣的孩子，因為太過優秀，最後離開了人士，一部電影將我們教育的弱點暴露出來，社會到底需要什麼樣的人才，我們如何讓這些有天賦的孩子能夠成長起來，簡導沒有給我們答案，或許我們需要一個郭老師，需要很多個郭老師。
惡魔的心：我平時不愛看電影，但因為簡導的原因，他的電影我都願意到電影院支援，這部電影將我一年的眼淚全部帶走，擊碎了我所有的堅強，我才發現原來我還是脆弱的，我內心中還有夢想，我只是一個普通的孩子，我還沒有成長。
胡胡說電影：有幸看了《魯冰花》的首映，我沒有辦法評判這部電影，因為它的好，只有看過的人才知道，簡單的內心如此的豐富，我不知道他在片場有沒有流淚，我是流淚了，我已經很久沒有這樣傷感過，好像我這一年的情緒都被這部電影帶走，所有的傷感和痛苦，還有我的眼淚。我深刻的剖析自已的內心，看到自已內心那柔弱，我心中也藏著一個古阿明，可是因為我長大了，我工作了，讓他死掉了。這讓我不想到了簡導，他也是農村出來的孩子，他的天賦是大學以後才發掘出來，這個孩子是不是就是他的縮影，他在電影藝術方面的天賦被學習所埋沒，但大學之後的他選擇了學習喜歡的東西，他的天賦也因此才被開發出來吧，從他的第一部紅色電影開始，就沒有停止過腳步，而這部電影將他的全部展現給了所有人，他大概是想跟孩子們說，勇敢的去追求夢想。
《東周報》：我這來執筆寫這篇電影報道，雖然並不想宣傳這部電影，畢竟簡導沒付錢，但我卻願意推薦這部電影，作為一個文字工作者，我早已經習慣了雞湯文的洗禮，而簡導的這部電影重新定義了情感的傳遞，他並沒有講道理，古阿明是所有普通孩子的縮影，而他的生活就是大部分普通農村孩子的生活，一個普通人身上有了一種天賦，因為這是勞動和生活帶給他的，當我們在拼命工作的時候，我們在催促孩子學習的時候，或許我們應該停下來好好思考一下，我們應該給孩子的是什麼。
整個東區網路全部充斥著電影的評價，電影帶走了東區各個國家觀眾的眼淚，或許都沒有好好哭過了，就算聽不懂龍國語，但看著字幕，還整部電影，還是會讓很多國外的觀眾感動，沒有說教，只有平實的生活和感情，而恰恰這最為真實的生活帶給人感動。
東區都籠罩在悲傷，一部電影讓同時間所有上映的電影全部蒙上了悲傷的色彩，也讓大家看不到其他電影，《魯冰花》從初期排片率12%一直增加到60%，雖然同期還有山姆國的特效大片兩部，國產兩部大製作電影，還有幾部動作片，但因為這部電影的出現，絕大部分的觀眾都沉浸在了悲傷之中。
就好像有人猝不及防的按著你的淚腺，無法阻擋眼淚，同名主題曲更是讓人在聽到的時候，心中就有些傷感，很多不相信眼淚的人都進入到電影，然後帶著一身的傷痕離開，人柔弱的心好像被刺傷了一般，進入電影院就被刺傷一次。
眼淚成了這部電影上映之後的主要色調，那個開朗快樂的古阿明還是走了，他帶走了成年人的夢想，也帶走了孩子們的玩伴，電影院中只有無聲的抽泣，還不爭氣的眼淚，硬漢阻擋不了自已流淚，而女性觀眾更是一遍的進入到電影院，接受情感的洗禮，哪怕被擊碎，她們也在所不惜，她們只是想感受那個感情。